Vado Verso Dove Vengo: la narrazione partecipata che racconta le aree fragili, tra abbandono e ritorno

di Maria Fioretti – Tratto da Orticalab.it

Un documentario e una video-installazione che fa parte del programma culturale di Matera 2019, sarà presentato ad aprile, nell’anno della Capitale Europea della Cultura. E’ un laboratorio sperimentale e un viaggio che mostra i paesaggi interni, il senso delle partenze e quello delle “restanze”, il rapporto tra il troppo pieno e il troppo vuoto, tra ciò che non è più e ciò che non è ancora. Luigi Vitelli – direttore artistico e coordinatore del progetto – ci ha spiegato come nasce questa grande storia che unisce emigrati all’estero e persone che restano, insieme per riconoscersi nella costruzione corale di nuovi significati da attribuire ai luoghi di origine

Vado Verso Dove Vengo è un documentario e una video-installazione che fa ufficialmente parte del programma culturale di Matera 2019, sarà presentato all’interno del contenitore Cava del Sole ad aprile, nell’anno della Capitale Europea della Cultura. Ma di cosa stiamo parlando? E cosa si vedrà sullo schermo? Più di semplici immagini montate insieme, questo è un laboratorio sperimentale e un viaggio, una narrazione partecipata per raccontare i paesaggi fragili, il fenomeno dell’abbandono e quello del ritorno, il senso delle partenze e quello delle “restanze”, il rapporto tra il troppo pieno e il troppo vuoto, tra ciò che non è più e ciò che non è ancora.

Luigi Vitelli – che del progetto è direttore artistico e coordinatore – ci ha dato un’anteprima sulla costruzione di questa grande storia che tiene insieme lucani emigrati all’estero (sia di vecchia che di nuova emigrazione) e lucani che restano in Basilicata, per consentire alle due comunità di riconoscersi in una pratica di costruzione corale di nuovi significati da attribuire ai propri luoghi di origine. Il primo blocco di riprese è concluso, ad ottobre si proseguirà tra New York, Londra e Oslo, la regia è di Nicola Ragone.

Qual è stato il processo che vi ha permesso di essere selezionati dalla Fondazione Matera-Basilicata 2019?

«Lo scorso anno la Fondazione Matera- Basilicata 2019 ha indetto un bando pubblico rivolto alla scena creativa e culturale lucana per candidare delle proposte legate ai temi del dossier Matera 2019, quel documento con cui Matera ha vinto il titolo di Capitale della Cultura. La nostra associazione – Youth Europe Service di Potenza, che si occupa di progettazione internazionale – ha risposto al cluster tematico dal titolo Riflessioni e Connessioni con una proposta progettuale originale. La Fondazione ha deciso di non importare prodotti preconfezionati, ma di produrre in maniera originale la metà del programma culturale di Matera 2019 con gli operatori culturali locali, 27 progetti hanno superato la fase di preselezione e tra questi c’era anche il nostro. Successivamente è partita la fase di co-creazione che continua ancora e si sostanzia in una serie di incontri specifici sul management culturale, per far sì che si creasse un dialogo strategico tra gli operatori del settore, condividendo la visione e i valori alla base del dossier della Capitale Europea della Cultura, che è stato utile per modificare e migliorare i progetti che oggi fanno parte del programma culturale definitivo presentato al pubblico lo scorso 21 Settembre. Da questo percorso è nato il progetto “Storylines-the Lucanian ways”, co-prodotto dall’Associazione Youth Europe Service, dalla Fondazione Matera-Basilicata 2019 e dalla Lucana Film Commission, e che si avvale di un partenariato strategico composto da Mediterraneo CInematografica, Simbdea, Bitmovies srl, Allelammie e con la collaborazione del regista Nicola Ragone e dell’antropologo Vito Teti. L’obiettivo è quello di indagare e comporre, da un punto di vista soprattutto antropologico, interrogare e far riflettere sull’impatto che l’emigrazione e lo spopolamento hanno generato e continuano a generare nei luoghi marginali d’Italia e contestualmente evidenziare la capacità di resilienza e di elaborazione di nuove soluzioni e progetti di ritorno».

La questione delle aree fragili investe la Basilicata come l’Irpinia, nel documentario si trova una connessione tra le storie di chi resta e quelle di chi invece parte, ma come si possono conciliare queste tendenze opposte, come si fanno dialogare due scelte così diverse?

«Tutte le aree interne italiane vivono l’enorme problema dello spopolamento che le condanna a restare ai margini, come effetto del fenomeno dell’accentramento della popolazione nelle grandi città. Il documentario si concentra sulla Basilicata ma gode di un respiro nazionale partendo dal presupposto che il 60% del territorio nazionale vive un disagio insediativo. Il progressivo stato di abbandono è visibile e ci saranno sempre più paesi fantasma, senza l’intervento di agenti esterni. Il Paese più che essere diviso tra Nord e Sud, si ritrova ad essere attraversato da una linea che separa le aree interne e la costa, per questo abbiamo cercato di indagare il tema attraverso un approccio socio antropologico, in modo da tenere insieme entrambe le tendenze: quella dell’emigrazione all’estero che è aumentata dal 2008 in poi e le storie di chi resta o ritorna in Basilicata e dimostra di aver sviluppato un progetto di ritorno, di aver immaginato nuove soluzioni per la propria terra. Vogliamo documentare e diventare megafono del problema dello spopolamento e della marginalità dei piccoli paesi, tessendo le trame tra centro e periferia, tra comunità locali e flussi globali, a partire da una disamina dell’emigrazione sia storica che contemporanea. Intendiamo indagare le biografie viventi di emigrati lucani nei loro contesti di vita e parallelamente indagare le storie di vita di chi torna o resta nelle aree fragili dell’Italia e ci racconta cosa c’è alla base della scelta, dà un senso alla restanza, alle idee di chi prova a cambiare le cose nel luogo in cui è nato.

C’è qualche tematica in particolare su cui si sono concentrate le riprese?

«In questo primo blocco di riprese, ci siamo mossi tra alcuni temi per noi fondamentali che si intrecciano nel documentario. Uno è quello del ritorno all’agricoltura e alla terra, o meglio come possono le aree interne resistere e tentare la strada dello sviluppo territoriale, facendo della ruralità e dell’agricoltura un punto di forza. Abbiamo cercato storie di vita che certificassero questa possibilità di tornare alla terra e di farlo in maniera innovativa, in un’ottica che guarda al futuro. Il documentario guarda al verbo tornare non nel senso di sguardo al passato, ma proprio seguendone l’etimologia che viene dall’azione di girare il tornio e quindi ritornare per plasmare qualcosa di nuovo».

Puoi anticiparci qualcosa sulle storie che troveremo nella narrazione di Vado Verso Dove Vengo?

«Ad esempio si racconta di un’associazione che si occupa di canapicoltura che ha creato una rete con i proprietari terrieri capaci di investire in questa coltivazione per la produzione alimentare, allargandola anche a pastifici, mulini, biscottifici diffusi su tutto il territorio regionale. Di grande importanza anche la coltivazione sperimentale di canapa nei luoghi impattati dalle estrazioni petrolifere, che ha consentito di coinvolgere anche le scuole attraverso dei laboratori di trasformazione dell’olio essenziale di canapa in cosmetici. Un aspetto rilevante dal punto di vista economico e sociologico, perché insegna a fare economia sul territorio e a farla in maniera ecosostenibile in una regione che produce 80mila barili di petrolio al giorno. Questa è una speranza, un’opportunità che magari da qui a vent’anni avrà un impatto positivo sul territorio. Ci sono diverse storie di rigenerazione urbana come quella di Wonder Grottole, che cerca di attivare alcuni immobili del centro storico di Grottole e trasformali in communuty hub e coliving, attraverso l’interazione tra comunità locale e giovani innovatori oppure la storia di ArtePollino che coinvolge le comunità delle aree fragili sulle montagne lucane in interventi d’arte contemporanea e ambientale, opere realizzate da grandi artisti, che dialogano con la natura e con il paesaggio, ma soprattutto con i saperi e le tradizioni locali, generando un valore aggiunto che sta nell’incontro tra sguardo interno ed esterno, tra identità endogene ed esogene, perché i piccoli paesi hanno bisogno di sfruttare entrambe le forze, tenendo conto dei flussi e delle interconnessioni globali. Abbiamo raccolto anche storie di innovazione sociale come la biblioteca ambulante del maestro Antonio La Cava, che attraverso un piccolo motocarro, porta libri e conoscenza nei paesi più piccoli della Basilicata sguarniti di biblioteche e storie legate al turismo come quella di Antonella Amico che gestisce il Volo dell’Angelo di Castelmezzano, un attrattore turistico che ha dato slancio economico ad un piccolo paese dell’appenino lucano, in cui manca la scuola media e anche una stazione di benzina».

Invece il senso più profondo di questo racconto corale quale sarebbe?

«E’ un modo di favorire la dialettica tra chi parte e chi resta, perché riteniamo che possa restituirci una nuova identità dei luoghi e tracciare così nuove trame di vie e percorsi che porteranno il pubblico a cui ci rivolgiamo a confrontarsi con un nuovo modello che intende capovolgere il paradigma progressista industrialista urbano-centrico e ad interagire con le storie di vita e di piccole utopie, che esistono e resistono nei piccoli paesi. Storie che diventano luoghi di conoscenza aperta e plurale in grado di far migrare in concetto di centro in periferia, perché è da qui che può partire una nuova idea di sviluppo. Proviamo a creare una sintonia tra queste storie, che saranno declinate anche attraverso l’aiuto di esperti dell’antrologia come Vito Teti – coordinatore scientifico – o di sviluppo locale come Rita Salvatore e Filippo Tantillo della Strategia Nazionale Aree Interne, di Antonella Tarpino della Fondazione Nuto Revelli. Nonché dal punto di vista artistico come Vinicio Capossela ideatore dello Sponz Fest di Calitri, in modo da allargare il raggio di questa azione-narrazione anche ad altre persone e luoghi simili a quelle lucane».

Hai attraversato un territorio che è il tuo, credi che questo ti abbia dato la possibilità di imparare a conoscerlo meglio?

«E’ stato un viaggio affrontato soprattutto come riflessione personale sul territorio, anche perché l’ho vissuto da persona che è tornata ed è rimasta in Basilicata. L’occhio documentario ha incrociato molto spesso lo sguardo emotivo, tutta la troupe è stata coinvolta in un processo emozionale e di conoscenza dei paesi più piccoli della Lucania, come San Paolo Albanese in cui abita una comunità arbëreshë insediatasi nel 1500 che oggi conta, sulla carta, 250 residenti e fa parte dei comuni montani della Val Sarmento, area con il maggior disagio insediativo, economico e sociale del Sud Italia. Qui si comprende il senso di quello che vogliamo raccontare, ma allo stesso tempo si palesa concretamente l’impossibilità di recuperare tanti di questi piccoli comuni delle aree fragili, a San paolo Albanese la scuola elementare non c’è più. Nonostante questo esistono delle restanze che fanno sperare, come scriveva Pasolini nel ’75 darei l’intera Montedison per una lucciola, noi siamo partiti con l’intenzione di raccogliere tutte le lucciole rimaste, le donne e gli uomini, le esperienze, le immagini, le parole lucciola che nella fase dell’industrializzazione e del neocapitalismo sono state frantumate, distruggendo i paesi presepe che sono passati dal troppo pieno al troppo vuoto, da ciò che non è più a ciò che non è ancora. E’ difficile acquisire consapevolezza, immaginare delle azioni per salvarsi, eppure avere l’opportunità di incontrare chi fa innovazione sociale aiuta a capire cosa significa stare ai margini e come si può andare oltre dialogando con il mondo».

Matera Capitale della Cultura 2019, un’opportunità per tutta la Basilicata o un rischio ulteriore per le aree interne?

«Certo non può risolvere tutti i problemi di questa terra, ma questo non può farlo nessun grande evento di rilevanza internazionale, è chiaro che organizzare qualcosa di così colossale è complesso, però siamo pronti ad affrontare il nostro anno da Capitale Europea della Cultura. Matera si è emancipata dal concetto di eventificio e lo ha dimostrato non importando prodotti culturali tout court, ma creandoli sul territorio, dando il via ad un processo sfidante ambizioso e alzando l’asticella delle competenze e delle professionalità che pure esistono sul territorio lucano e agiscono in connessione tra locale e globale. Le realtà coinvolte sono 27 e tutte hanno stretto delle partnership, per un totale di 3mila operatori culturali coinvolti. In più il 30 settembre è fissata la scadenza per il bando “Capitale per un giorno” a cui possono partecipare tutti i comuni della Basilicata, diventando protagonisti. Matera ha bisogno delle sue province, come le province hanno bisogno di Matera per contrastare anche il rischio della turistificazione di massa che è assolutamente concreto, se consideriamo la fragilità degli ecosistemi paesaggistici e culturali».

Si riuscirà a trovare un equilibrio tra crescita e trasformazione, senza perdere l’anima?

«E’ necessario, per una questione di sostenibilità economica ed ambientale, è il motivo per cui bisogna diffondere le attività in tutte quelle aree periferiche rispetto a Matera, ma quello che dovrebbe essere davvero centrale nella politica di una Capitale Europea della Cultura è la legacy, cioè l’eredità che questi progetti saranno in grado di lasciare sul territorio dopo il 2019, perché è fondamentale che Matera sia percepita come un luogo di produzione culturale non solo da esibire, ma capace di essere distribuita fuori dai confini: bisogna capire come diventare parte di un ecosistema culturale europeo, è questa la sfida. Il 2019 è più un punto di partenza che di arrivo, ci vorrà del tempo affinché tutto questo diventi strutturale sul territorio, serviranno ulteriori investimenti e sarà necessario che questo background di relazioni internazionali messe in campo continui ad essere alimentato, fino a fare di Matera, e della Basilicata, un punto di riferimento reale e non di fruizione passiva, tale da generare degli abitanti temporanei della città e non dei semplici visitatori. E’ un discorso sistemico che va immaginato in termini di sostenibilità del processo, questa esperienza sarà utile più di tutto per declinare sull’intero territorio un nuovo modo di vivere e di fruire la cultura, mantenendo il senso dell’interno che si apre all’eterno».